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Cómo pintar realismo en Photoshop

Photoshop es una versátil herramienta que es ideal para imágenes foto-realistas de pintura para edicion de imagenes. Su conjunto permite un control fino y la capacidad de deshacer errores. Por supuesto, ningún programa de ordenador puede producir un cuadro realista con el toque de un botón. Usted tendrá una buena comprensión sobre las técnicas de pintura realista para producir una imagen fotográfica, pero hay algunas técnicas que hacen más fácil.

Instrucciones

1 Crear un nuevo lienzo en blanco en el tamaño final de tu obra de arte o mayor. Un lienzo de tamaño carta a 300 dpi es una buena opción inicial y producirá una detallada pintura para imprimir. Pinturas más grandes permiten más detalle en la pieza final.

2 Adquirir la referencia de la foto. Elige varias fotografías para ayudarle a ver lo que los elementos de su pintura deben con. Evitar copiar directamente una foto, especialmente si usted no posee las derechas a él. Mantener esta referencia foto mano todo el tiempo que está pintando.

3 Crear una nueva capa sobre el fondo. El nombre "boceto". Dibujar boceto directamente sobre la capa, o importar un dibujo de otro archivo o una imagen escaneada de la tradicional. Esto le dará las pautas para su pintura.

4 Hacer una nueva capa. El nombre "paleta" y añadir toques de todos los colores que va a utilizar en la pintura. Consulte esta paleta cada vez que necesite un nuevo color. Esto le ayudará a evitar el fenómeno de "arrastramiento del color" y mantener la pintura en la gama de colores que planeado.

5 Crear una nueva capa encima de la capa de dibujo y debajo de la capa de la paleta. Llame esta capa "fondo". Comience a desbastar en elementos de fondo con un cepillo redondo grande, bordes duro en baja opacidad. Mantener las cosas sueltas para evitar una mirada «muerta». Ahora mismo, su pintura no parezca mucho. Está tratando de establecer valor y color, no el detalle.

6 Cambie a un cepillo más pequeño. Seguir el diagrama de instalación en el primer plano en una nueva capa del mismo nombre. Concentrarse en esculpir una forma, en lugar de crear líneas.

7 Devolver a tus fotografías de referencia y compararlos con tu pintura. Corregir su pintura básica ahora, como cambios será difíciles hacer más adelante.

8 Continuar refinando la imagen, usando cepillos pequeños y zoom más cercano. Mantener una estrecha vigilancia sobre las imágenes de referencia. Trabajar el lienzo todo a la vez, en lugar de completar una zona y mover a otro. Esto produce una pintura más cohesionada.

9 Seguir refinando hasta pequeños detalles. Es importante que detalle orientada pintura realista. Su pintura debe buscar por lo menos bueno en 200% zoom igual al 50%. Si parece demasiado borrosa la vista primer plano, detalle la pieza mayor.

10 Añadir las más brillantes luces y las sombras más oscuras. Usted estará trabajando con pinceles muy finos en este punto. Estos elementos agregarán un poco chispa a su pintura y ayuda que acabarlo apagado. Eliminar el bosquejo y la paleta de capas y aplanar el archivo para producir su resultado final.

Consejos y advertencias

  • Guardar regularmente para evitar pérdida de datos
  • Usar pinceles de textura personalizada para proporcionar mayor realismo
  • Para que tu pintura parezca más como pintura al óleo, trabajo de oscuro a la luz. Para una mirada de acuarela, trabajo de luz a oscuras.
  • Muchas de las técnicas de arte tradicional se aplicarán también al realismo de Photoshop
  • Crear nuevas capas para cada objeto único en la composición facilita cambios.
  • Colores de alta saturación pueden hacer su pintura ver dibujos animados
  • Uso excesivo de cepillos suaves o el aerógrafo dará lugar a un aspecto "fofo"